平凡な女性の一生を、小道具や舞台機構に頼らず、役者の生身の身体表現をもって物語を紡いでいくという「あゆみ」の演出に、一俳優としてわくわくしています。柴さんの作品づくりにおいてのアイディアは、演出が先なのでしょうか？それとも脚本が先なのでしょうか？

「あゆみ」は特別な作品で歩みで役を交換していく演出が先に浮かびました。短編をつくってすぐに、この演出なら複数人で長い年月の成長譚が描けると思い長編の執筆を行いました。いつも夢のような曖昧な映像が浮かび、演出と劇作の両面でその夢を追いかけている心地です。

「あゆみ」を制作された当時のことについて伺いたいです。制作のきっかけとなった出来事や、発想の糸口はあったのでしょうか？

岡田利規さんの「三月の5日間」における複数人での役の交換に影響を受けたことは間違いありません。戯曲内容では自身の記憶を普遍化していくような作業でした。

柴さんは、近年の劇団員の皆様との創作活動の中で様々な挑戦をされていると感じますが、今回の果報プロデュース「あゆみ」に期待すること、やってみたいと思うことはありますか？

劇団での創作の中で、あらためて役柄と役者の一致を前提としない演劇を作っていきたいと考えたので「あゆみ」はうってつけの作品だと思います。役者の年齢が同一であるという現実をどう作品に練り込むことができるか考え中です。

青年座さんの「あゆみ」や、今年5月に上演された「あゆみ（短編）」で男性もキャスティングされていましたが、今回女性だけの「あゆみ」にこだわった理由がもしあれば、伺いたいです。

個人的には性差でのキャスティングは今後、避けていきたいと考えています。ただ女性の成長をモチーフとした「あゆみ」の戯曲を初演同様に女性たちと精査していきたい気持ちはありました。もしかしたら、女性だけとつくる「あゆみ」はこれが最後になるかもしれません。

「あゆみ（長編）」を柴さんが演出されるのは久しぶりですが、特にどんな方に観ていただきたいとお考えでしょうか？

まずは今、この状況で、演劇を観たいと思っていただけるすべての方に安心して観に来ていただきたいです。そして、わがままを言わせてもらえるなら、若い人たちに観て楽しんでもらいたい、演劇に希望を持ってもらいたいと思っています。楽しめる非日常を、日常への柔らかな眼差しを、ご用意するべく努力します。